DOMINGOS 1 Y 8 DE OCTUBRE DE 14 A 18 HS 

PROFESORA: XOANA SOLFERINO

El arte de darle vida a una máscara, se consigue mediante un entrenamiento meticuloso para encontrar el cuerpo adecuado para cada máscara que utilizo. Impone modificar la postura corporal para adoptar determinados matices de expresión y encontrar la unidad del cuerpo con el nuevo rostro. El trabajo, en definitiva, nos demuestra que es posible ser “otros”.

En los cursos presenciales se trabaja con mis máscaras. En los online, los alumnxs hacen máscaras sencillas para utilizar en el entrenamiento. Un gran entrenamiento para cualquier artista que se suba a un escenario.

Algunos puntos a trabajar:

-Reacción y disponibilidad.

-El cuerpo cambiante. La conexión entre el rostro y el cuerpo.

-Máscaras con el propio rostro.

-El cuerpo sonoro.

-Animales, elementos, geometrías y otros disparadores que transforman nuestra corporalidad.

-La poesía como

-Péndulo: la fantástica y compleja comunicación con el público.

-Los grandes estados humanos: la pasión, la alegría, la cólera, el temor, el pánico, la angustia, la duda, la paranoia, la obsesión, etc.

-El vacío: No pasarle mis ideas y experiencias al nuevo personaje. Que este las descubra. Transitar el placer de no saber, y dejar que el nuevo personaje resuelva en tiempo presente.

Eso implica ”entrar” en la máscara (no actuar y empujar la máscara, sino dejar que la máscara trabaje sola.)

-Ritmo: el ritmo de cada máscara es distinto, y puede cambiar de un segundo a otro. Cual es el ritmo de la máscara? Cual es el ritmo de la escena?

Que te llevarás de este entrenamiento:

-Aprenderás a transformar tu cuerpo para lograr encarnar distintos personajes, acordes a su nuevo rostro.

-Ser más claro y expresivo con el cuerpo.

-Mayor proyección, pudiendo trabajar en espacios más grandes y para públicos más numerosos.

-Amplitud de posibilidades y matices con la voz.

-Dejar a un lado la mente, y que la máscara comande la escena, la búsqueda, y los hallazgos.

-Desarrollar tu capacidad de escucha y de contacto (con el público, con tus compañeros y contigo mismx)

Dinámica de clase:

En cada clase habrá secciones de entrenamiento grupal que tocan distintos objetivos, trabajos escénicos de baja exposición (por la duración o cantidad de participantes), y escenas de mayor exposición.